ニューヨーク・モーターショー ニューヨークで毎年行なわれるニューヨーク・モーターショーは、大変な賑わいで人気ですが、他のトレードショーとは違ったエンターテイメント的要素やテクノロジーにしのぎを削っていて、それぞれお金のかけ方も違う様です。 今回、プレス・コンフェレンスを午前中だけ見るチャンスがありました。基調講演は人気者のNISSANのC・ゴーン氏。その後は、トヨタが別の会場でLexusのコンセプト・カー「LS600 HL」を劇的にご披露し話題を集めていました。 展示会場の中でも日本、アジア勢に活気を感じ、他はあまり元気がないように見受けられました。 これまで気が付かなかったのですが、ニューヨーク・モーターショーのオフ・サイトでいくつもイベントがあることを知り、取材へ行ってきました。 Lexus　豪華なケータリングパーティー 4月7日はチェルシーのDia Art Centerで、John Chamberlain（車のボディーの金属を素材にした彫刻で有名なアーティスト）の作品の中で、Lexusのパーティーが行われました。 氷で作られたキャビア・ルームと最高のケータリングでスペースも素晴らしく、車のプロモーションのパーティーだけではもったいない程の文化イベントでした。招待客に、NYのミュージアムやギャラリー、文化人達がいて欲しいと思いました。 Lexus、フォルクスワーゲンのイベント 4月11日には、もうひとつ、Lexusの豪華なケータリングのパーティーが、今流行の大きなイベント会場、SKY Light Galleryで行なわれました。こちらも、プロモーション・パーティーのひとつのようですが、ニューヨークの文化人を交えての文化イベントにまで発展していないのが惜しい気がしました。 同じ日、ミッドタウンのイベント・スペース・メトロポリタン・パビリオンでフォルクスワーゲンのイベントがありましたが、こちらは若いニューヨーカーを相手に盛り上がっていました。 HONDA、メルセデス・ベンツのイベント その次の週、4月20日には、今度はHONDAがSKY Light Galleryで、若手ミュージシャンをサポートするイベントを行い、沸きかえっていました。その日は、SKY Light Galleryの向かい側のスペースでも若いヒップホップのミュージシャンを後援するメルセデス・ベンツのイベントがありました。 ゲストは、とてもベンツを買いそうに見えなかったのですが、税金対策なのか、様々な人種を入れなければならない社会貢献制度の実行なのか、NYでこんなに車のオフ・サイト・イベントがあるとは知らなかったため、様々な経験ができました。 High Line高架橋の緑地公園化の鍬入れ式 ウエストサイド・スタジアム倒壊プロジェクト同様、夢で終わるかも、という懸念を吹き飛ばし、4月10日、High Line高架橋の緑地公園化の鍬入れ式典が行われました。2004年、コンペで緑地公園化案が決定してから、いよいよその実現の第一歩を踏み出しました。 レールを外し雑草を抜いたHigh Lineの一部は、翌日までのぐずついた天気で泥濘状態になり、完成させるのに苦労した、と関係者が言っていました。式典当日には、砂利がひかれ皆が上がれるように綺麗になっていました。 High Lineの歴史は、第64回のリポートで紹介しましたが、High Lineは、ウエスト・チェルシーの今現在最もファッショナブルな、ミートパッキングエリア上の花が咲き誇る自然地区として、開発が進められて来ました。ことに、ラドルフ・W・ジュリアーニ前ニューヨーク市長とチェルシーの地主達が、コンクリートが落ちて危険だからとHigh Lineの倒壊を訴えた際、逆にこの区画された自然地区をニューヨーク中が猛烈に大切にし始めました。それをきっかけに、緑の点在する地区の保護を目的にフレンズ・オブ・High Lineグループが誕生したのです。アーティスト、高額寄付者、映画俳優・女優、そして政治家までもが、この全く実用的ではないアイディアに賛同し、フレンズ・オブ・High Lineのメンバーに加わっています。 式典にはデザイナーや上院議員、俳優が参加 今回の式典には、デザイナーのダイアン・フォン・ファステンバーグ、バリー・ディラー、俳優ケビン・ベーコン、エドワード・ノートン、上院議員のヒラリー・クリントン、チャールズ・シューマー、そして、マイケル・ブルーンバーグニューヨーク市長が結集しました。式典の後、12丁目のHigh Lineまでのブロックにもテントの会場が設置され、郊外の自然の雰囲気をイメージしたケータリングで一般客の為の式典やパーティーも行なわれました。撮影台が設けられていて、High Lineを背景に、工事に参加したポーズで写真を撮ってくれるフリーのコーナー（→写真はこちら）や、高架線路に繁殖した芝生を鉢に移したものを持ち帰れるようになっていたりと、記念日となりました。 俳優のエドワード・ノートンは次のように述べています。「実際に自然が生まれるだけの長い間、放置されていたのが、その事を足がかりに、誰も注意を払わなかった場所を緑の美しいスペースとして、開発する事になるとは、とても素晴しい事。High Line開発のアイディアはすばらしい、大好きです。」･･･私はこれにまったく同感しました。 未来型の第2のセントラルパークを目指して 2008年完成予定の、ディラー・スコフィディオ＋レンフロ、ファーム・フィールド・オペレーション、といった豪華な建築家陣によるHigh Line公園計画は、野生の緑を残しつつ、様々な角度から洗練し丹念にデザインされ、透明の通路や、商業用のスペース等もデザインに含まれているそうで、未来型の第2のセントラルパークが出来るのではと、今から楽しみです。 ※表示あるものを除き、写真は全て海老原嘉子撮影

安藤忠雄デザインのレストラン「MORIMOTO」 続々と新しいお店が出現しているミートパッキング地区のチェルシーにまた、話題のレストランが1月31日に開店しました。ニューヨークでもお馴染みになってきたTV番組「料理の鉄人」のモリモト（森本正治シェフ）がニューヨークで初めての第一号店を開きました。 13,000スクエア・フィートのスペースをデザインしたのは安藤忠雄氏。安藤氏の実物のデザインを見れる、ニューヨークで初めてのインテリア作品です。目をひくのは、天井は砂のガーデンのイメージで作ったという、固めた布地で出来た波打つ白地。壁もこの柔らかいうねりでできており、天井に対して床は黒地で、だんだん上に向かって白くなるグラデーションになっています。このグラデーションがモリモトの名刺等のカラーにも使用されています。 もう一人はプロダクト・デザイナーで世界的に活躍しているRoss Lovegroveで、安藤忠雄氏のイメージを入れてデザインしたという椅子や、彼の有名な自然型のウォーター・ボトルを17,400本使って作られたクリスタルの“光の間仕切り”も壮観です。 このプロジェクトのクリエイティヴ・ディレクター、プロデューサーを務めたのはニューヨークのGOTODESIGN GROUPのステファニー後藤氏です。後藤氏はコーネル大学を卒業後、Rafael Vinolyの後David Rockwellにいて独立した日本女性です。地下のバーも木の葉が埋め込まれた透明アクリルのカウンターがあったり、トイレの奥の壁には四季の花が延々と続く仕掛けのパフォーマンスだったり、お料理だけでなく、盛り沢山のエンターテイメントが含まれていて、ニューヨーカーを楽しませそうです。 オーナーのステファン・スターは、フィラデルフィアにいくつかのレストランを経営しています。フィラデルフィアのモリモトは、Karim Rashidのデザインです。「いつかニューヨークに･･･」という2人の夢が、今回実ったそうです。 入口には営業時に、縦122フィート、幅14フィートもある世界で一番大きい真っ赤なのれんが下がります。 オープン時はちょうどファッション・ウィークで、ニューヨークのレストランは毎晩ファッション・ショー後の貸し切り接待パーティーの会場となります。モリモトは話題のレストランとして、NY Timesでも大きく取り上げられました。 今、ニューヨークの西の外れ、10番街が開拓され、大型レストランが次々と出現しており、まだ寒いニューヨークにホットな話題を提供してくれています。 「CC+for MoMA」　デンマーク・クラフト・コレクション ソーホー MoMAデザイン・ストアーが、デンマーク・クラフト・コレクションの特設コーナーを設け、そのお披露目パーティーがあり、NYのデザイン関係者が一同に集まりました。デンマーク・クラフトの中からMoMAが選定した商品を「CC+for MoMA」と銘打って、デンマーク領事館の後押しもあり、MoMAデザイン・ストアーで売り出そうというものです。 デンマーク・クラフトは1999年にデンマークの文化庁の後押しで出来た独立組織で、25～30人のクラフトマンの作品を、今までと違った方法で世界に出そうとしているようです。日本と同じようなクラフトの状況を感じますが、スマートなNY進出です。 出席したデザイナーや関係者が一段と背が高く、見上げる人の多いのが目につきました。マリメッコが今年から卸しを始めたので、MOMAなどのあちこちの店で特徴のある大きな花柄を見かけます。 今年は久しぶりに、スカンジナビア旋風になるのかもしれないと感じました。 ※表示あるものを除き、写真は全て海老原嘉子撮影

屋外世界最大のクリスタル・シャンデリア 毎年、ニューヨークのホリデーシーズンに57丁目と5番街ティファニー前の交差点に高く浮くクリスタル・シャンデリアは、ロックフェラーのクリスマスツリーと同じくらい、欠かせないものです。これがデザイナーのIngo Maurerによる、というのは意外と知られていないのではないでしょうか。今年で2回目の、Ingo Maurerによる世界最大のクリスタル・スノー・フレ－クが、11月28日から点灯されました。 点灯式はグラミー賞受賞者であるミュ－ジシャンのQuincy Jonesによって行われ、それと共に、UNICEFがWaldorf-Astoriaホテルにて2年目となるクリスタル・スノーフレーク・ボールを開催し盛大に祝いました。 この仕事は昨年に続きUNICEFからの依頼で、子供達の希望、平和と思いやりの気持ちを込めたIngo Maurerのチャリティーによる新作で、ステンレス鋼製のクリスタル・プリズム照明になっています。 総重量1,500kg、総電力7,520ワット 今回のUNICEFクリスタル・スノーフレークは、総重量1,500kg(3,300ポンド以上)、直径7メートル(23フィート)で、昨年と比較すると約40％も大きいスノーフレークとのことです。2004年、Ingo Maurerとスタッフは、Baccarat社製造の16,000ものクリスタルをフレームに取り付ける作業を行ったということです。総電力7,520ワットの光は、16のハロゲンのスポットと、84のハロゲン・スポット、そして、24のストロボスコープ及び300の鉛のブリンカーによって作り出されました。 Ingo Maurerは次のように述べています。 「昨年私は、UNICEFからニュ－ヨークのホリデーシーズンの象徴としてのこの照明の再デザインの依頼を受けました。それは私達の大きな喜びであり、そして驚きでした。私は、救助構成で非営利であるUNICEFの、このような仕事を継続出来ることにほんとうに感謝しており、幸せです。昨年と同様、フランスの有名な製造業者baccaratにクリスタルを提供してもらうように提案しましたが、会社は非常に積極的に、すぐにUNICEFのためにスノーフレーク作成を開始してくれました。デザインから離れて、技術的な認識は私のチーム、私にとって最も大きなチャレンジの1つでした。私のデザインのほとんどは、One-Offsを含んで、小さなスケールの、屋内使用のためにデザインされています。私達の最初のスノークリスタルは停電することなく、180km/hの風速に破損されることも無く、強風に耐えられたことを誇りに思いました」 1回目のスノーフレークは昨年夏、Beverly Hillsの丘の上のRodeoドライブにあるRegent Beverly Wilshireホテルに取付けられたそうです。 室内最大のスター・イルミネーション飾り 今年初めて、コロンバス・サークル59丁目の新しい名所、TIME Warner Centerのロビーに室内最大のスター・イルミネーションが取り付けられ、1月8日まで楽しめました。夕方4時から夜10時まで、15分おきにスター・イルミネーションの色が音楽と共に変わり、忙しい暮れの一時、ショッピングの合間の息抜きに見とれていました。このイルミネーションのデザインは、ブルックリンのHoliday Image Incを経営しているMatthew SchwamとSteven Wilburnで、デザインと制作、設営を担当しました。 長さ14Foot（12.85m）、重さ987ポンド（447.6Kg）、8640個ものColor Ledsが設置され、優れたコントロール・システムにより1495チャンネルがプログラムされ、個々のスターが16.7Millionの色の変化を可能にしているそうです。 他に、11,304fiber optic pointsの光に156のストロボ・ライトという新しい試みもなされている12個のスター達が、ロビーを舞台にNYのホリデー・シーンを輝かせていました。 ※表示あるものを除き、写真は全て海老原嘉子撮影

New York デザイン・ウィーク 世界4大家具ショーのひとつ、ICFF（国際現代家具見本市）が、慣例のジャビッツ・センターにて5月14日～17日まで行われました。ニューヨーク市内では協賛して盛り沢山のデザイン関係の催しが行われ、NY市長Bloomberg氏がこの期間を“ニューヨーク・デザイン・ウィーク”と名付ける程に大きくなってきました。 イタリアのミラノサローネも今年初の参加で、イタリア勢をピアー91と92にまとめ“isaloni”と名付けて展示しました。その分ICFFの会場からイタリー勢が減ったように見えました。インテリア・デザイン誌協賛のisaloniが、交通機関などの関連がうまくとれていなかったので、皆会場を探すのに苦労したようです。 Isaloni made in Italy の展示風景 （写真15～24） Samp ICFFでは、マテリアルを主張して見せているところが興味をひいていたのと、デザイン学校のブースがやはり新鮮でおもしろかったです。また、出版物のスペースが大きくとられていたのが、目につきました。 今年初めて展示された、その場で買えるデザイン土産マート ： DESIGNBOOMの会場がフレッシュで人気を集めていました。 http://www.designboom.com http://www.designboom.com/mart.html インターネット時代のデザイナーに人気のサイトが出展、ICFFと協力して、選んだ32Boothでほとんどが手作り作品で、$10-$100までの在庫を100個までと制限した商品群で、デザイン・スーベニールとして買ってもらい、この売上金を世界中のあちこちからDesignboom ICFF Mart 05に参加した費用に代えるというものでした。 第3回 デザインダウンタウン 開催 デザインイベントの中でも注目度の高いもののひとつで、今年で第3回目を迎える「デザインダウンタウン」が、アート・トレンドの発信地、チェルシーにあるガレージを改装したフォトスタジオ Drive-in Studioを舞台に、世界中から集まる若手デザイナーのインテリア・トレンドを発表しました。 その中でも、2階に突然現れたようなTOYOTA / Caltyのコンセプト・カーSciont2B車の「走るラウンジ空間」の新しい展示には、度肝を抜かれ、皆驚喜していました。 世界に一つしかないコンセプト・カー Sciont2B この展示は、非営利財団IDNF(国際デザイン交流財団)のプロデュースで企画されましたが、世界に一つしかないコンセプト・カーSciont2Bは、Subtlet / Honesty / Ironyのテーマで、トヨタの米国デザインスタジオ・カルティ・デザイン・リサーチ・インク（本社カリフォルニア州ニューポートビーチ、蛭田社長）がデザインした新作コンセプト・カーです。昨年リサーチ段階でNYのデザインスタジオが関わり、3月の自動車ショーではすでに発表されましたが、デザイン・ウィークに集まる異なった層の人々の関心をよんでいました。 インパクトがあるのは車の形だけではありません。ドアーパネルにジッパーのついたポケット、座席はデザインされた2層の椅子張り地、内部の天井には動く光の色の変化を楽しめるデコレーション・ストライプや後のガラス窓がVideoスクリーンとしてファンクションし、外でピクニックをしながらVIDEOを楽しめるといったアイディアが盛りこまれています。車の後の壁にはコンピューターから映し出される著名人のQuartが、白いボードの説明とはまた違った、新鮮な興味をひいていました。 Sample Content 毎晩遅くまで、凝ったパーティーを開催 デザイン・ウィーク中は、あちこちのショールーム、ギャラリー、イベント会場で凝ったパーティーが毎晩10～20も開かれるため、これを選んでハシゴするには相当なエネルギーが必要とされます。 14日の晩は、5千人が出席したと言われる2つの大きなパーティーがありました。 ひとつは、マンハッタンにはまだない、赤い輪がマークのターゲット社がSOHO空き地に大きなテントでパーティー会場をつくり、凝ったケータリングとお土産も沢山あり。もうひとつは、ACE Galleryの広いスペースでDwellマガジンとDune社の、新しい家具の発表のユニークな見せ方が話題になっていました。New York デザインウィーク、ますますオフ・サイトの方が、大きく発展していくように感じました。

Tribeca Film Festival(トライベッカ映画祭） 今年で4年目を迎えるTribeca Film Festival(トライベッカ映画祭）が、4月19日から5月1日の期間、開催されました。このフェスティバルは、9・11から一年経った2002年に、グランド・ゼロ近くのダウンタウンの地域の活性化を目的に、映画俳優のRobert De Niroが中心になってJane RosenthalとCraig Hatkoffを交えて始まりました。 250作以上の短編、ドキュメンタリー・フィルム、インディペンデント・フィルムなど海外から60作品の未公開フィルム等も上映されました。アカデミーとはひと味違った初日のGala Premieres、2005年度受賞式、講演、フリー・プログラム等々、盛り沢山のプログラムが組まれました。 * Tribeca … Triangle Below Canal Street 街がポップ・コーンマシンや垂れ幕で映画館のイメージに 案内所がダウンタウン7カ所に設けられ、映画の上映スケジュールや細かい説明のプログラムと、何処で見ることができるのかがわかる首から下げるおしゃれなMAPが配られました。近くには映画館につきもののポップ・コーンマシンが設置され、これもアメリカン・エクスプレスのスポンサーで誰でも無料で食べることができるなど、いやでも映画館のイメージを盛り上げます。また、ダウンタウンの映画館をあちこち回るフリー・シャトル・バスも出て、この2階立て観光バスで、グランド・ゼロ近辺の復興ぶりを久しぶりに見せてもらいました。 全てにTribeca Film Festivalのロゴが入っていて、劇場前にはカラフルな垂れ幕がかかったり、分かりやすいスケジュールが張り出されていました。 過去3年のフェスティバルの総動員数は100万人 皆、多少の行列も苦にせず楽しんでいるようでした。混乱を避けるため「ファミリー・フェスティバル」も企画されました。これは家族で楽しめるプログラムとガイドになっています。4月30日には終日ストリートをブロックしてのストリート・フェアーも催されました。過去3年のフェスティバルの総動員数は100万人に達し、そのおかげでロアーマンハッタンに＄125ミリオンの経済の動きが出来たそうで、着実に発展し、拡大してきていること感じました。 IMC Expo (Interactive Multimedia Culture Expo) Tribeca Film Festivalが開催される少し前、4月14日から4月23日の期間、Chaelsea Art MuseumにてIMC Expo (Interactive Multimedia Culture Expo)が開催されました。本展は、最近のサイエンス映画のテクニックを見せてくれる作品展です。 映画「マイノリティー・レポート」や他の映画に影響されて作ったという大画面のインタラクティブ・空想マンハッタンなど迫力のある作品。作品の制作者は、CINE(Collaborative Immersive Networked Environment)グループで、Studio IMCの3人Miro Kirov, Houston Riley, James Tunickの競作です。 目の形をしたSTUNT DUMMIESはインタラクティブ・マルチメディアゲームです。7つの部屋と1つのメインメニューがインターフェイスになっていて、そこからそれぞれのプログラムが始まる空想の世界。作品のデザインとディレクターを担当したKathleen Ruiz(Rensselaer Polytechnic Institute (RPI)コネティカットにある学校の教授）が、生徒達とグループで制作した作品です。 ※表示あるものを除き、写真は全て海老原嘉子撮影