Armory Arts Weekレポートの後編は、Armory Arts Week会期中に開催された様々なサテライト・アートフェアをご紹介します。また、7ページからはジャパン・ソサエティー（JS）ギャラリーで開催中のイベント「バイバイキティ！！　天国と地獄の狭間で ─ 日本現代アートの今」をご紹介します。 ■ ボルタ（Volta） 確立したギャラリー中心のアーモリーショーに対比して、ボルタ（Volta）は新しい才能の発掘に主眼をおいたスピンオフアートフェアです。アーモリーショーのピアから、ミッドタウンのペンステーション近くのボルタ会場をつなぐシャトルバスが運行されるなど、アーモリーショーのスポンサーの恩恵を最大限に受けています。一番の目玉は、ソロプロジェクトという選抜した個人の作家を紹介するセクションの「ソロプロジェクト」。幾つものサテライトフェアがある中、よりクリエイティブなアートフェアを提案しようと適度に新しい素材とテクノロジーがあり、これが次世代のアートをうたっているように思いました。   【写真１】 【写真２】 【写真３】 【写真４】 【写真５】 【写真６】 【写真７】 【写真８】 【写真９】 【写真１０】 【写真１１】 【写真１２】 【写真１３】 【写真１４】 【写真１５】 【写真１６】 【写真１７】 【写真１８】 【写真１９】 【写真２０】 【写真２１】 【写真２２】 【写真２３】 【写真２４】 【写真２５】 【写真２６】 【写真２７】 【写真２８】   ■ パルス（Pulse） パルス（Pulse）の新ディレクターは、コンテンポラリーアートギャラリーの経験もあるため、出展ギャラリーのセールスやプロモート効果が高く、ギャラリーの立場から望まれるアートフェアとなっています。主な出展者はオープンしてから5年～10年のギャラリーが多いです。ソロプロジェクトのセクションでも、ディーラーやキュレーターがそれぞれ1人の作家をプロデュースする形をとっていて、今年からロスアンジェスでも開催予定とのことです。まだまだ新しい展開のありそうなアートフェア。 【写真２９】   【写真３０】 【写真３１】 【写真３２】 【写真３３】 【写真３４】 【写真３５】 【写真３６】 【写真３７】 【写真３８】 【写真３９】 【写真４０】 【写真４１】 【写真４２】 【写真４３】 【写真４４】 【写真４５】 【写真４６】 【写真４７】 【写真４８】 【写真４９】 【写真５０】 【写真５１】 【写真５２】 【写真５３】

　2011年3月、アートの大祭典「Armory Arts Week（アーモリー・アート・ウィーク）」が開催され、アーティスト、ギャラリー、キューレーター、コレクター、批評家等がニューヨーク市に集まりました。 3月2日、ブルームバーグニューヨーク市長が、Armory Arts Weekのメイン会場であるThe Armory Show（アーモリーショー）のプレス・オープニングで、Armory Arts Weekの歴史とニューヨーク市の収益等について説明しました。   【写真１】 　今年で13回目を迎えるArmory Arts Weekは、インターナショナル・アートフェアの中でも卓越したプログラムで、20～21世紀の現代アートを紹介する世界有数のギャラリーからさらに選抜された出展者が展示をします。期間中は、ニューヨーク市への訪問者が50％近く増えるそうで、2009年からニューヨーク市がイベントの援助をしているそうです。世界中から訪れる観光客だけでなく、ニューヨーク市民やトライステートエリアをも活気づけています。 The Armory Showの言われは、1913年に最初のコンテンポラリーアートショーが開催されたArmory（軍の兵器倉庫）からきています。その時、ピカソなどヨーロッパの現代アートがアメリカに紹介されました。その後アート業界の景気の上昇に伴い、1999年から、マンハッタン西側のピア92とピア94（Pier92、Pier94）で開催されるようになりました。   【写真２】 　3月3日から6日までのThe Armory Showの期間、ニューヨーク市では、VOLTA NY, PULSE, SOPE, The Art Show, Red Dot, Independent, Moving Image, Fountain NY, Verge Art Brooklyn, Pool Art Fair NY等、数多くのサテライトアートフェアが同時開催され、The Armory Showの会場からは、各アートフェア会場を繋ぐシャトルバスが運行されます。また、マンハッタンだけでなく、ブルックリン区やロングアイランドシティなどでも、特別なレセプション、オープン・スタジオ、アートツアー、博物館の割引、公演、パネル、アーティスト・ディスカッションやパーティーと、とても参加しきれないほど多くのイベントがありました。ピア92とピア94の会場だけで、今年は6万人以上の集客数だったそうで、年々大きなアート・コミュニティの祭典になっています。 【写真３】 　メイン会場のピア92では、モダンアートを集めた「The Armory Show：Modern」が行なわれ、有名ギャラリーや著名作家の作品が97ブース展示されました。また、ピア94の「The Armory：Contemporary」では、コンテンポラリーアートのギャラリー、生存するアーティストの新作が207ブース展示されました。 会場に入ってすぐ目についた作品は、昨年も人気だったMarlborough GalleryのJuan Genovesの油絵【 5 】【 6 】です。この作品は、絵具を重ねただけであるのに、人に見える技法が来場者の足をとめさせていました。日本のアーティスト作品を出品しているアメリカのギャラリーもいくつかあり、草間彌生や奈良美智、桑山タダスキー、丸山シンイチ等の作品が目につきました。 日本の著名ギャラリーはほとんど出展していませんでしたが、若手の実力あるギャラリーがピア94に出展しており、東京の東神田ギャラリー「TARONASU」の那須太郎さん、東麻布の「Gallery SIDE 2」の島田淳子さんとお話しました。 【写真４】 　テクニックで見せるか、素材のおもしろさで見せるか、他にも映像を取り入れるなど、新しい手法は昨年同様ですが、今年は、それぞれの作品のラベルに、価格を明確に表示しているギャラリーが多く目につきました。来場者がまず気になるのは価格で、わかりやすく打ち出しているのは、アメリカらしい方法なのではと思いました。また、会場にコンピュータのラップトップが必ず設置され、展示しきれない作品群をタッチスクリーンの画像で見せているのも、新しい展示方法でした。 【写真５】 【写真６】 【写真７】 【写真８】 【写真９】 【写真１０】 【写真１１】 【写真１２】

　ニューヨーク恒例のインターナショナル・ギフトショー「Accent on Design」は、2011年冬期で26周年、51回目を迎えました。今年は1月30日～2月3日の期間にジャビッツ・コンベンション・センターで開催されました。 1月のニューヨークは何度も大雪に見舞われました。その悪天候の中、オープニングの日曜日と2日目には昨年よりも大勢の人々が来場し、出展者に希望をもたせました。3日目は冷たい雨と気温の低下、他の州の大雪等による飛行機のキャンセルの影響か、客足が鈍り気味でした。それでも昨年は見られなかった新規の来客がブースに名刺を置き、カタログなどを要望する姿が多く見受けられ、景気の回復が期待されました。 前回に続いて今回も「アクセント・オン・ジャパン」が「日本のすぐれたデザイン・文化・ライフスタイルをまとめて見れるコンセプト」で出展しました。ブースには、ミュージアムショップや ハイ・デザインショップのバイヤーや、海外から来ているバイヤーが多数見受けられました。   【写真１】 　Gallery 91のブースは、今回新しく出品した「紙の工作所」の「空気の器」の白黒デザインや白色が人気で、ディスプレイにもあしらって来客者の目をひきました。また、昨年から人気のある、紙皿の「WASARA (ワサラ) 」に多くの来客が足を止め、対応に追われました。 フィラデルフィアのMORIHATA Internationalは、癒しの空間に必要な優れた商品群で最先端を行くバイヤーたちの注目を集め、多くのパブリシティーに取り上げられていました。人気のブースで来客が途ぎれません。   【写真２】 　INATOMEは、ファッション・ストリートPOPカルチャーと工業デザインとを組み合わせたデザインを中心に展示していました。パーソナルアクセサリーは機能性のある身に着ける小物や、ペーパークラフトを展示し、セレクトショップやミュージアムショップ等で人気を得ています。 今回で3度目の出展となるFUNFAMは、竹製の子供用テーブル・ウェアーを中心に、今年は雪ダルマの形をした可愛いお皿を出展しました。日本では「安心、安全なベビー食器」として人気が高まっています。 ここ最近ではCNNに取り上げられ、昨年にMAD Museumのパーマネント・コレクションにもなったシリーズです。 【写真３】 　SAIKAIは日本の著名デザイナーの家具、陶器などの作品を全米に卸しています。今回はオーナーの故郷、長崎県産　波佐見焼（HASAMIｰYAKI）を世界に紹介していくプロジェクトを立ち上げ、新作を発表しました。 和食、洋食、中華、世界中どこででも使用できるように、形状、サイズ、収納を考えた作品は好評で、話題になりました。この新商品は次回の夏のショーから本格的な販売に入るようです。 そして今回初出展のMSY Incは、キース・ヘリング（Keith Haring）とライセンス契約を得た、日本製のカラフルなiPhone ケースと、日本の地場で丹精込めて作られた木の製品を発表。ミュージアムショップなどから多くのオファーが入り、喜んでいました。 【写真４】 【写真５】 【写真６】 【写真７】 【写真８】 【写真９】 【写真１０】 【写真１１】 【写真１２】 【写真１３】 【写真１４】 【写真１５】 【写真１６】 【写真１７】 【写真１８】 【写真１９】 　今回の「Accent on Design」賞を受賞したのは6社です。審査員が2日間かけて会場の作品を見て回り、審査しました。 ■Excellence in Product Design賞（4社） 1.Stelton (NY) の、ステンレスに黒のマット・ティタニウムを施したナイフと、白のマグネットのストラップがセットになった製品。シンプルなフォームのナイフ、ミニマムでクラシックなハイデザインと、クオリティを長年保っての出展が、審査員達の共感を得たようです。 【写真２０】   2. Black+ Blum (London) の「Hot Pot BBQ」ユーモラスなアイディアで、ステンレス・スティールと 断熱陶器でコーティングされたバーベキューグリル。落ちた灰が肥料になり、グリルをどかすとテラコッタのポットでハーブなどの家庭栽培が出来る仕組みになっています。 3. American Design Club(LA CA) Brendan Ravenhill