第54回:  メトロポリタン美術館の「織部 ― 転換期の日本美術」展 （2003／11／12）   桃山時代の伊賀焼きで直接古田織部と関わ って残っているものの代表作「破れ袋」 梶原拓　岐阜県知事 メトロポリタン美術館の「織部 ― 転換期の日本美術」展は、 本物志向の内容で構成 ニューヨーク市のメトロポリタン美術館で「織部 ― 転換期の日本美術」展が始まりました（2003年10月21日から2004年1月11日まで）。岐阜県美術館と共同企画で、5年の歳月を経て実現されたこの展覧会は、桃山時代の茶人、古田織部（1544-1615年）が、サイズ、形式などにこだわっていたそれまでの茶道、茶器に、ひと味違う新しいスタイル、革命を起こした部分に焦点をしぼって、注意深く構成されています。 Museum企画のシンポジウムでは東京芸術大学美術館館長の竹内順一氏、東京国立博物館陶磁器担当の伊藤嘉章氏、インディアナ大学名誉教授のJ.エリソナス氏、共立女子大学教授の長崎巌氏、国立民族学博物館教授の熊倉功夫氏、大阪大学教授の奥平俊六氏等が出席し、マイケル・カニングハム氏の司会で開催されました。 「茶道具とは」「織部焼の技術と意匠」「南蛮人の文化遺産」「織部焼の文様と辻が花の関連」「茶道史における古田織部の位置」「路上の歌舞伎もの」といったテーマのもと、専門家の分析や織部に関する分かりやすいレクチャーがありました。メトロポリタン美術館の講堂（オーディトリウム）は、ほとんど満員で（日本人以外の人で）した。 観客はみな本物・プロ志向の熱心な人たちで、すばらしいシンポジウムでした。それだけに、現在どれほどの日本人が織部についての知識を持ち、彼の茶道を理解しているのか、と心配になるくらいでした。 わび茶を大成した利休の茶碗 利休の後継者のひとり、織部の茶碗 オープン前日、メトロポリタン美術館でのパーティー デンドゥール神殿で開かれた大掛かりなオープ ニングレセプションの準備風景。吉野の茶会を イメージしたセットでの記念茶会（NY 裏千家） 26日にメトロポリタン美術館で行われた織部シン ポジウム  / 左から：東京国立博物館陶磁器担当の 伊藤嘉章氏、大阪大学教授の奥平俊六氏、国立民族 学博物館教授の熊倉功夫氏、共立女子大学教授の 長崎巌氏、東京芸術大学美術館館長の竹内順一氏、 右端はインディアナ大学名誉教授のJ.エリソナス氏 ※表示あるものを除き、写真は全て海老原嘉子撮影   NY裏千家のお点前で知事が一服、前夜祭パーティーで Japan Societyでの内田繁のお茶会も好評 Japan Societyを借りてのお茶会は、岐阜から各派の茶道関係者が100人近く訪れて大盛況だったようですが、内田繁の茶室の中で実際にお茶会を体験でき、初めてのJapan Society メンバーの人にはなかなか好評だったようです。 内田繁の茶室 メトロポリタン美術館のオープニングでも太鼓、 書道を披露した、無形文化財保持者、大倉正之助 （左）と書道家 矢萩春恵（右）中央は内田繁 滝村弘美（漆塗職人）の作品 岐阜の陶芸家、吉田喜彦の作品   グランドセントラル駅構内では「クラフト展・観光展」が開催 メトロポリタン美術館での織部文化のサポートはすばらしかったのですが、岐阜県はこの他にも「織部の精神を世界に発進」と、文化観光イベントを立ち上げました。 「オリベ2003 in NY」事業の「クラフト展・観光展」は、10月28日から11月2日までグランドセントラル駅構内のバンダービルトホールで行われ、飛騨高山の木工、美濃陶磁器、美濃和紙他、岐阜県の広報と愛知万博の広報をしていました。しかし、織部的という解釈の勘違い（？）パフォーマンスなども披露しており、大変な労力とお金を使ったようですが、NYにいるプロの協力をどうして得られなかったのか、不思議でした。 岐阜のクラフトでは、世界中に広まっている関の刃物やハサミは出品されていませんでしたし、今迄に何年もかけて国際コンペを実施した成果や、NYのデザイナーが岐阜に住み込み地場と協同で開発したすばらしいプロダクトが、すでにMoMAや他のミュージアム・ショップで紹介されている、といった国際的な動きは展示していませんでした。 こうした展開があれば、NYで知名度のあるデザイナーのPR力で、今回得られなかった現地メディアのパブリシティー他、地元のアドバイスも得られたのではないかと思いました。 行政や大企業のNY駐在を2～3年ずつ入れ替える勤務体制、「世界に発進」と言いながら日本に向けてだけの運営姿勢など、いつまでたっても60年代、70年代と変わらない思考では、アジア各国のインターナショナルなビジネスマインドに負けてしまうのではないかと案じます。 何でも自由に受け入れるNYの寛容さには、個々が批評家であるという厳しく真剣なビジネスマインドがバックグランドにあります。これらをきちんと受け止めずにお金を使っただけであっては、日本向けの成功物語にしかならないのではないか、と心配にもなります。 旧来の考え方を打ち破った、織部の精神に立ち戻ることも必要なのではないでしょうか。     Museum of Art & Designのギャラ・パーティー   MADのロゴ

第53回: ロックフェラーセンターで村上隆の大インスタレーション （2003／10／8）     ロックフェラーセンターの展示会場風景 高さ7メートルのとんがりくん 昨年のナム・ジュン・パイクやIBMでの森万里子展と同じPublic Art Fundのプロジェクトで、今回、村上隆「Reverse Double Helix」（二重螺旋逆転）という高さ7メートルの現代仏像風作品が、ロックフェラーセンターで9月9日から10月12日まで展示されています。Public Art FundとTishman Speyer Propertiesがオーガナイザーで、TARGETがスポンサーをしており、9月9日にはスケートリンク場を会場に盛大なオープニグ・パーティーが行われました。 最近のアートアニメのきっかけを作った村上隆は、プロデューサーもできるアーティストとしてアメリカで認められ、世界のトップアーティストになりつつあります。NY Timesが「アンディー・ウオーホールの次に出てきたポップカルチャー・アーティスト」とまで言っているほどです。 私には良くわからないのですが、最近のアートのおどろおどろしいものや、けばけばしく刺激的なだけでピンとこないものよりは、誰にでもわかりやすく、明るくて良いのではないでしょうか？ 彼の歩みをふりかえると、1996年頃NYでローカル新聞の表紙を飾っていたり、アニメフィギュアーのアーティストの展覧会を企画したり、アニメオタク、Japanポップカルチャーを早くからアメリカに紹介していました。 2000年のパルコでのポップカルチャーショー（SUPERFLAT)の成功を、MOCAで2001年に発表したり、NYグランドセントラルでのWINKのショーが海外でのデビューで、それをきっかけに現在のように知れ渡った存在になったと思います。時代の読みとビジネスセンスに長けたアーティストではないでしょうか。 作品はこのところオークションに出品されているようで、Miss KO2（KOKOちゃん）はコレクターに莫大な金額でコレクトされています。 今回のような現代彫刻は六本木ヒルズにもあるそうで、ロックフェラーセンターではとんがりくんを中央に4体のカラフルな四天王像が囲み、周囲にはキノコ型のベンチが配されています。そして、このベンチにもスマイル・マークを思わせるようなカラフルな顔、顔、顔。さらに、周囲のビルから張り巡らせたコードでとめた、超巨大な目玉のバルーンが2個空に浮かんでいます。 目下、NYを訪れる観光客の格好の撮影場になっていて、毎日人だかりがしており、近辺のビジネスマンも思わず足を止め見上げています。     初日には盛大なオープニグ・パーティーが開催 スケートリンク・パーティー会場 展示夜景 オープニングにくりだしたキャラクター 展示夜景 パーティー会場風景 村上隆とJohn Remington（Targetの副社長） 村上隆 オープニングにくりだしたキャラクター 展示夜景 村上隆   FelissimoとFirstop     展示会場風景　Fiberglass “Ori” table by Douglas Fanning Sylvia Nagy (陶芸家と*岐阜Talkで作った作品） porcelain pieces “River” 「Made in Brooklyn」をテーマに開催されたFelissimo フェリッシモ・デザイン・ハウスがポートフォリオを見て選んだ38名のファッション、家具、プロダクト・デザインのプロトタイプから製品までの新しい作品の展覧会が9月8日～10月25日まで開催されています。最近のブルックリン・パワーをキャッチして「Made in Brooklyn」をテーマに、Brooklynをベースに活躍するデザイナーばかりを集めての新しいNYパワーの紹介となりました。展示デザインは知名度のあるAli Tayarに依頼、彼の作品展も4階で行われています。 オープニングにはデザイン界の人々で満員という盛況ぶりでした。 Brooklynでも、大きく分けてWilliamburg とDANBO の2つの地域が、アーティスト・コロニーとしてソーホーやチェルシーに次ぎ活発なアートメッカとなっています。ちょうどWilliamburg で第2回目のDESIGN WEEKENDイベント、Firstopが9月28日、29日に行われました。 Felissimoにも参加した多数のデザイナーが関わり、スタジオをオープンしたり、レストランやショップも参加して若い活気のある催しになっていました。 Felissimo

第51回:  Museum Mile （2003／8／6）   Museum Mileの標識 メトロポリタン美術館前   大人も子供も楽しめるアートイベント Museum Mile は、‘アートを支援する’という公共の意識を高める手段として、1978年に始められました。5番街の104丁目からMuseumが並んでいる1マイルの間を特別に Museum Mile と名付けたそうです。この区間には 5th Avenue のサインにMuseum Mileという道路標識もついているのですが、普段気づかずに過ごしているニューヨーカーも多いと思います。 今年で25周年を向かえるこの Museum Mile フェスティバルは、6月10日の 午後6時から9時までという、わずか3時間のイベントですが、5番街の82丁目から104丁目が人で埋め尽くされる、最大規模のアートイベントです。NY市の最も重要な文化事業として、モデル的役割を果たしているそうですが、私も参加してみたところ、いつも静かな高級住宅地の5番街が、人で埋め尽くされていることにびっくりしました。 どのMuseumも順番待ちの列が幾重にも並んでいて、各ブロックにはプログラムとして、大道芸人が出ています。ミュージックあり、ダンスあり、手品等の実演あり、そのまわりに人だかりしているのも混雑の原因のようです。 メトロポリタン美術館の前の5番街はキャンバスとなり、大人も子供もチョークで絵を描いて楽しんでいます。50,000人の人出だそうですが、アートを支援するイベントで、これだけの人が興味を持って集まる文化レベルに、改めてNYを感じました。 公式には以下の9つのMuseumが今回のMuseum Mileプログラムです。 * 104St. El Museo del Barrio (212) 831-7272 www.elmuseo.org * 103rdSt. Museum of the City of New York (212) 534-1672 www.mcny.org * 92nd St. The Jewish Museum (212) 423-3200 www.thejewishmuseum.org * 91s St. Cooper-Hewitt, National Design Museum, Smithsonian Institution (212) 849-8400　 www.si.edu/ndm/ * 89th St. National Academy of Design (212)

第50回:  SOFA New York 2003 （2003／7／9）   SOFA の会場風景 Sculpture Objects & Functional Art 展「SOFA New York 2003」 今回で第6回目となる「SOFA New York 2003」が5月28日から6月1日まで、Park Avenuの67th. StreetにあるARMORY（兵器庫）で開催されました。一般客も対象としており、毎年、高級工芸品、骨董品などのギャラリー、個人作家までが、現代工芸でブースを出して、コレクターなどがマークしているレベルの高いショーとして定着しつつあります。 オーガナイザーはExpressions of Culture-NY Inc.のMark Lyman。オープニングにはいつもAmerican Craft Museum（現Museum of Art & Design「MAD」）をサポートするためのギャラ・パーティーが催され、アメリカ中からコレクターが集まり盛大に行われます。 このSOFAショー、毎年5月がニューヨーク、10月がシカゴで開催され、今秋のシカゴは10月17から19日です。 SOFA の会場風景 SOFA の会場の中央に Museum of Art & Design の展示 SOFA の会場風景 全景よりCharon Kransenのジュエリー・ブースを見る SOFA の会場の中央に Museum of Art & Design の展示   Dai Ichi Arts Gallery 今年は日本や日系アジア作家の作品も増えたSOFA アメリカのクラフトは、個人の独創的、アート的なクラフトといった傾向が強く、マンネリ化していたように思いますが、ここにきて皆、そのことに気がついているようです。今年は、日本の作家や日系アジア作家の作品なども増えて、きめの細かい質の良い作品が目につきました。 また、ニューヨークでは少なかったクラフト・アートのギャラリーが、認知されてきている様子も頼もしいかぎりです。また、SOFAは、現代陶芸、ガラス、テキスタイル、家具などの専門ギャラリーのディーラーが、世界中から出展する数少ない専門的なショーであり、厳しい選択があることも特徴です。 www.sofaexpo.comで全体のパノラマ写真も見ることができます。   Museum of

第49回: ICFF 国際現代家具見本市　Off Siteプログラム （2003／6／11）   Gallery 91 Opening 今年も活気のあったOff Site 慣例の国際現代家具見本市 / ICFF（International Contemporary Furniture Fair）が、2003年5月17日～20日までジャコブ・ジャビッツ・コンベンションセンター（Jacob K.Javits Convention Center）で行われました。 今年も『INTERNI』誌が、昨年と同じようにプログラム小冊子を発行。冊子の半分はNYデザイン情報保存版、もう半分は日毎に分けたOff Siteプログラム（期間中行われる街中のイベント）で、今年もOff Siteプログラムの方により活気があったようです。 私は19日より出張の為、Off Siteの一部を見ただけなので、全体をレポートできませんが、Sohoで行われた17日のオープニング・パーティーからいくつかを紹介します。 Soho のストアーCITI Soho のストアーCITI         Gallery 91の展示 まず、Gallery 91のスペースで昨年も行った、Core 77のメンバー・サイトCoroflotの展覧会「Canary in a Coalmine (炭坑の中のカナリア）The 2003 Corofllot Members Show」のオープニングが、6時から11時までありました。 この展覧会は、Coroflotメンバー1万3千人の中から、今までのデザイン展では選ばないような、あらゆる角度から眠っている才能を発掘するものです。作品が実際の形になっているもので、ICFFにちなんだ、なるべく家具よりの32点だけを展示しました。 Pratt Institute卒のプロダクトとインタラクティブ・デザインのグループでできた、この若いCore 77のサイトは今やプロの間で世界一活発な動きがあるようです。今回の展覧会はCore 77主催のEric Ludlumがキューレーターを担当し、あっという間に今までのGallery 91のスペースを一変させて、テンポラリーな材料を使いながら、しっかりとしたインスタレーションで展示ができあがりました。     ウインドーに飾られた「aircraftcarrier」 デザイン：Chad Vermeulen　カナダ 1:152 スケールのCVA-31のモデルで、 8000個以上のLegoを使ってつくったもの。     「Single Flat Panel Folding Table」 デザイン：Ramon Villamarin

Williamsburgのデザイン・イベント「FIRSTOP」 今回の為のMapと参加リスト 表示されているイベントの地図 マンハッタンから一駅「ウイリアムスバーグ」 マンハッタンから地下鉄に乗り一つ目の駅で降りると、ウイリアムスバーグ（Williamsburg）に着きます。この一つ目の駅（first stop）から「Firstop」とタイトルをつけて、 Williamsburg 地区のショップ、ギャラリー、デザイナーなどが参加した初のデザイン・イベントが9月28日（土）、29日（日）に開かれました。参加したのは、67軒のショップ、スタジオ、ワークショップなど。今回はその様子と Williamsburg を紹介します。   Williamsburg は1905年にローアー（下の方）・マンハッタンから橋が渡され、工場地帯、倉庫、労働者階級、移民の街として発展。ラテン系、ヨーロッパ、ノースアメリカ、アジア、アフリカなど世界各地からの移民家族が住む地域でした。 80年頃まではまだ、麻薬や射撃事件等が発生する危ない感じの地域でしたが、この数年で家賃が＄400から＄2000ドルと上昇し、新しく移り住む人達も増えて、アーティスト・コロニーへと変化してきて、若者の賑わう街にかわってきています。 SoHoやチェルシーとも違って、小さいスケールの店などが多く、グリニッジ・ビレッジを思わせる雰囲気です。 今でも残っている壊されたままのビル（4、5年前まではこのイメージがあった） ウイリアムスバーグ・ブリッジの橋を渡ったすぐの所グラフィティー   ウイリアムスバーグ・ブリッジの橋を渡ったすぐの所にあるジョージ・ワシントンの銅像   この Williamsburg の発展に一役買っている女性に日本人のアーティストでディレクターの二居祐子さんがいます。 彼女は1996年に基金を集め、ビルディングを購入して「Williamsburg Art & Historical Center」を作りました。1999年からはWilliamsburg Art Cuture Festivalを開催。アーティスト、ギャラリー等と一緒に地域発展のイベントを実施して、外部からの注目を集めるようになりました。その頃からギャラリー、レストラン、ショップなどが、 Williamsburg に移り始めたようです。 Firstopに参加してない店でも若者の街の感じをにおわせる CDなどを扱う音楽店のファサード   おどろくような変わりっぷり 4年くらい前、Galapagos というクラブで、インテリア・デザイナーのバースデイ・パーティーがありました。かなり怖い感じの会場をやっと探し当てて、入って見たら、水をひたしたファサードに不思議な空間のクラブで「こんな所に！」と感心して以来、雑誌や新聞でちらほら記事を見て気にはなっていましたが、今回この「Firstop」に出かけて、ここまで発展してたのかとびっくりしました。 「FIRSTOP」の企画は、プロダクト・デザイナーの Klaus Resbury（SONIC Design Studio）とグラフィック・デザイナー＆ライターの中国系女性 Cindy Hsiao、そして NY Design Room のGgrippo が世話人になって、オーガナイズされました。 今回のFirstop主催者（3人）の一人ジャーマン・デザイナーKlaus Rosburg とそのSONIC Design展示場 NYDesign Room オーナーデザイナー、今回の Firstop 主催者の一人でもある Ggrippo … NY Design Room Klaus Rosburg SONIC Design スタジオの仕事紹介、今はやりの緑（中身も緑）のケチャップ・ボトルもこのスタジオのデザイン

第40回: インターナショナル・ギフト・フェアー、1年たちNYの景気は？（2002／9／11） 会場入り口の受付、万国旗が並ぶ 外光豊かなジャコブ・ジャビッツ・コンベンションセンターのロビー 143回をむかえたインターナショナル・ギフト・フェアー 慣例のニューヨーク・インターナショナル・ギフト・フェアーの143回目が、8月10日から15日までジャコブ・ジャビッツ・コンベンションセンターで行われました。 主催者側の数字では来場者数72,687人、アテンドしたバイヤー数42,427人ということで、かなりの動員数ですが、出展社数2,573社（ Accent On Design だけでは185社）の中の1社として出展した我々の感想は「まだNYは9月11日の影響から抜け出せていない」ということでした。顧客が来ないので来場者は見るからに減っていて、ショーは大きく打撃を受けているように感じました。 各部門に目を向けると、全体に癒し系の商品が目立っていました。自然の素材を用いた商品、クッション（ピロー）、キャンドル関係、フレームなどは評判も良かったようです。色ではオレンジ色が目を引いて、明るい季節感を演出し際立っていました。 部門毎のピクトグラム、右が Accent On Design 暮れかかると暖色系の明かりがさらに目立つ 並ぶスキッピー・スツール Accent On Design 今昔 今回の Accent On Design 部門では、14社が入れ代わり、若いデザイナーや会社が新たに入りました。 1984年に始まった Accent On Design に最初から出展している人達も大分減ってきました。そんな中の一人、イタリーのアレッシの商品や有名デザイナーブランドの新商品を紹介し続けていた Markuse Corp.、今は Projects と言っておりますが、その社長の Jack Markuse 氏と今昔の話をしました。 アメリカにマーケットのない商品を色々とプロモートして全米に広げ、ビジネスになるようになると、皆、直接参入し、自分で商売を始めてしまったり…。と、この世界は厳しいという話とか、常に忙しくて、若い世代と交代するべきなのかなぁと思いつつも、つい好きなことなので、続けてしまっている…。など、まったく同感してしまいました。 他にはUmbra、Sassafras Enterprises,Inc.、CITYLIMIT、Creative Candles、Eigen Arts、TAG-Trade Associates Group、Textillery、Walker、Zelco Industries, Inc. などが第1回から残っている出展者です。 Projects（Markuse Corp.）社長の Jack Markuse Umbra社 Sassafras Enterprises,Inc.   Gallery 91 Gallery 91 今年のGallery 91 Gallery 91 は5回目から出展していますが、今回は明るい蛍光色に近いグリーンと白に統一して、同じ商品を数多く並べて見せる展示と、半円に設置したスクリーンにプロジェクタ－・クロックを投影して、演出効果をねらいました。   Accent On Design